Paraphernalia,TEXTE DE SAMIA FARAH COPYRIGHT RESERVED
(RUBRIQUE SOLILOQUIE FARAH'ESQUE)
perles
plates, effets magiques et portes fermées.
Artiste depuis mes
plus jeunes années,
je
me dis ''artiste constructrice''. Je me définis comme telle, c'est
mon identité la plus réelle, concrète et la plus percutante, qui
dépend de ce que je fais, non de ce que les autres pensent de moi.
Mais en France et même ailleurs, ce qui vous définit, ce sont vos
origines raciales, ethniques (appelez ça comme vous voudrez) Une des
premières questions que l'on vous pose est « Mais tu viens d'où ?
». J'ai habité 4 ans en Asie et un jour dans un dîner un peu chic,
l'hôte me dit « Qu'est ce que cela vous fait d'être une étrangère
dans ce pays ? ». Et je lui dis : « Je ne me sens pas étrangère
parmi les humains. »
Cela a jeté un petit froid.
D'origine
tunisienne, nous avons grandi entourés de mosaïques romaines,
vandales, puniques, d'Art et de poésie arabe, culture berbère,
cuisine d'origine égyptienne antique ou italienne, pour ne citer que
celles-ci. Si nous nous trouvions bien dans le véhicule de notre
pays, il était bien clair que l'histoire racontée par d'autres
avait fait de nous seulement des passagers de ce véhicule que
pourtant nous conduisions, qui crée d'une certaine manière et c'est
certainement le but, une dissonance identitaire pour certains
parfois. Mon père nous emmenait souvent au musée
du Bardo et dans tous les musées de Tunisie où nous pouvions
trouver des mosaïques... Mon père, fonctionnaire pour le
gouvernement tunisien à l'époque, avait été muté a Paris...
Voilà comment tout a commencé, ce que mes parents avaient omis
d'imaginer ou d'appréhender en partant, est qu'ils perdraient en
repère social pour en intégrer un autre moins bien reluisant qui
déstabiliserait nos vies , à tout jamais.
-Plus
jeune, je faisais de la mosaïque en collant des morceaux de papier
ou en pointillé avec des feutres. Je créais des dessins de
monstres, de sirènes, des fruits d'arbres ou des meubles en formes
d'animaux. La découverte du sequins (sea-queens, c'est comme ça que
j'aime l'écrire en anglais) fait aussi partie de la culture plus
moderne tunisienne mais qui elle, fait partie intégrante du costume
traditionnel tunisien que les mariées portent un soir, lors du
mariage. Je collectionnais aussi des poissons brodés que j adorais
avoir avec moi, qui étaient censés porter bonheur (magique fish).
Ce sont des poissons de tissus de taille moyenne, accrochés aux
murs, que des brodeuses décoraient de sequins. J'en avais des dorés
et des argentés... Le poisson est un symbole tunisien très
important: on le retrouve sur les murs, peint ou en objet, mais aussi
en petites sculptures de tissus très mignonnes qu'on accroche Ã
l'aide d'une épingle à nourrice sur les petits bébés pour porter
bonheur.
PARAPHERNALIA
La
série de mosaïques avec les perles voulait démontrer que derrière
la posture qui est d'exhiber paillettes, clinquants et 'glittering'il
y a un alibi magique, je désirais explorer ce côté sombre inédit
et inhérent à la vie, je ne voulais pas être un éléphant dans
une boutique de porcelaine (pour changer...), j'ai donc voulu ces
secrets visuellement enrobés, les cicatrices explosives acidulées,
le mindplay ou jeu, des onguents sur des douleurs et autres
Paraphernalias tout en couleurs.
Du
clinquant pour en mettre plein la vue à celui qui ne voit pas, qui
ne comprend pas et qui prétend, mais derrière toute ces teintes,
frémit cette danse macabre aussi faite de petit pas minimalistes
hésitants,violents...qui invoque le droit de danser à sa propre
gloire, sur son propre rythme et à ses propre conditions.
Avec
les mosaïques et les perles plates, j'injecte aussi lorsque je le
peux une dimension psychanalytique en réglant mes contentieux avec
la famille, la vie et ses aléas, en illusionnant la forme pour en éluder le fond.Les perles plates semblent pour moi être le médium
idéal pour faire passer la souffrance, la tristesse, la violence en
couleurs criardes, flamboyantes diront certains. ET De la pudeur
PARFOIS : « Je te laisse rentrer dans mon espace fécond mais ce
n'est pas pour me faire manger. Tel est peut être le message
intérieur .”
Tout
ça pour dire encore que mes inspirations et interprétations
viennent beaucoup de cette culture franco-tunisienne, aussi peu
conforme et moins connue que les références que l'on voudrait me coller
comme repère. Quand on a rien à dire, on ferait mieux de se
taire.
Aussi,
je réfute l'idée que l'autre me définisse pour son bien-être et
sa bonne conscience, surtout à mes dépends. Je me définis moi-MEME
car je suis comme je me pense,
élan de l'ordre de l'intime et des guerriers sans épées .
A
la sortie de mon premier album musical (j' avais écrit, composé un
album incluant mes explorations sonores, productions, instruments,
choix des collaborateurs, etc.. ce qui entre nous me créa des
ennemis à vie dans l'usine à son qu'est SONY, etc.. ) certains
journalistes ont écrit certes des choses très gentilles mais
tellement à côté de la plaque, leur gentillesse était même
parfois embarrassante... En gros comme beaucoup de journalistes, ils
n'avaient pas compris ce que j'étais, ce que je faisais, d'où je
venais et surtout où j'allais artistiquement parlant...
Outre les
gens du milieu qui ne m'aimaient pas et qui me l'ont très bien fait
comprendre, je n'étais pas non plus aidée par ceux qui
m'aimaient... Aimer est aussi un art et l'on a écrit des chefs
d'oeuvre sur le sujet. Mais tous le monde n'aime pas vraiment, ou
beaucoup aiment très mal et dans les milieux des arts, beaucoup
n'aiment pas du tout.
La
plupart des critiques d'art ou des aficionados du genre
(journalistes, suiveurs mondains, pistonnés des administrations,
etc...) sont ignorants des autres cultures (faut pas pas rêver, ils
lisent Télérama...), outre les clichés redondants qu'on leur
demande de connaître comme le voodoo lorsqu'il est question de
poupées ou de sequins... J'ai ma culture et celle-ci n'est pas de
partout et n'est pas négociable. Cette ignorance de celui qui pense détenir le savoir parce qu'il croit détenir les clefs invisibles de
l'universalisme abstrait me met mal, trop souvent mal à l'aise. Ils
projettent sur l'autre leurs consciences de leurs propre limite. Les
prétentieux sophistiques des villages modernes ne prennent pas le
temps de voir vraiment ce que fait un artiste... et comme nous
souffrons de n'être n'y reconnus parfois ni de vivre de notre art
souvent nous devrions accepter ''petit sucre donné pour petit chien
chien …''. J'en crève.
PORTES
FERMEES
FRAC
DRAC ,CRAC ... autant d'association de mal-faiseurs étatiques qui
font les ''wannabees'' artistes et défont les artistes/artisans en
France .
''-Comble
de l’absurde : il est probable que le nombre moyen de visiteurs par
jour et par lieu ne dépasse pas le nombre de personnels pour chacun
de ces lieux… Ainsi – pour ne citer que celui-là – le Centre
Pompidou-Metz, qui, avec ses 15 millions d’euros de budget annuel
alloués par la Région, n’a eu que 2 visiteurs pour le lundi de
Pentecôte 2019.
Nicolle
Esterolle.
Ces
gens se sont improvisés critiques d'art et ne représentent aucune
autorité si ce n'est la leur, et toute petite alors... en général
ils desservent l'art, les artistes et en font des abrutis aux repères
sans fond... on verra plus loin que ce cliché de l'artiste idiot ou
infantilisé perdure jusqu'à aujourd'hui et ceux qui viennent de “la
diversité” ont la case la plus à plaindre... celle des assistés
mentaux ou d'assistés tout court.
Comment
l'art dit contemporain a-t-il exclu les artistes créateurs et
créatifs français de l'échiquier de l'art indépendant et
mainstream ? Ca reste un mystère pour moi... comment les écoles
d'art ont accepté ça sans rechigner me donne la chair de poule.
Je
suis Française d'origine Tunisienne mais Française avant tout, car
pour l'instant c'est ici que je vis, écris, peins, autant
d'attirails qui me permettent de m'exprimer sur les sujets qui
m'intéressent. DONC
NON A L'ASSIGNATION A RESIDENCE MENTALE
!! - même si j'ai habité à Londres pendant dix ans.
En
méprisant les artistes peintres, mosaïstes, sculpteurs, naïfs,
bruts, abstraits, concrets etc... tous les artistes qui mettent la
main à la pâte remplacés par des conceptualisateurs à la réalité
vide de sens. Le monde de la culture et par extension la société
française, se mettent dans un état de délabrement culturel qui ne
profite qu'aux riches voire ultra-riches hommes décrépits qui ne
sont que des égotistes endormis... qui ont certainement inventé
l'art contemporain pour voir le dernier des leurs tirer la chasse.
''Dans
20 ans, 80 % des Å“uvres des FRACs seront invendables, affirme le
président de la foire internationale de Bâle, Marc Spiegler''.
FRAC=
FOND REGIONAL D'ART CONTENT POUR RIEN.
L'art
contemporain, c'est l'événement sans art, à l'instar de
l'industrie musicale française de ces 30 dernières années, où les
créatifs ont été congédiés pour laisser la place à des
parasites inutiles qui n'écrivent pas plus qu'ils ne chantent, ou
s'ils chantent, c'est pour gémir de leur goitre des ouin-ouins
shouinastiques qui inspirent le dégoût à tout artiste un minimum
honnête, des fils-à -papa qui se la jouent Noirs Américains... des
chanteuses filles-à -papa qui n ont jamais écouté de la musique,
etc... mais pire que toute insulte à l'intelligence, ils ne savent
pas qu'ils ne savent pas.
Les
artistes dits de « l'art contemporain » sont quasi inconnus au
bataillon pour le lambda moyen qui pourtant achète ces crottes
artistiques sans le savoir, dans toutes les villes de France via les
Fracs drac crac arnac... mais qui déserte les musées, les expos dit
d'art contemporain financé pourtant par le contribuable, qui connaît
le nom de l'artiste à qui l'on a payé des milliers d'euros pour
exposer un plug anal à Paris? ou le vagin de la reine Ã
Versailles?? Avec l'argent des contribuables car oui, Versailles
appartient aux Francais... QUAND MEME !!
L'art
contemporain, c'est le pantalon à une jambe de ce cher Attali, tous
l'achètent et se le revendent euh, surtout les blindés, financiers,
mais personne n'en veut chez soi.
L'imposture
de l'art contemporain dans toute sa splendeur c'est ça, faire
financer un produit dont personne ne veut par les Francais,
tout en tuant les vrais artistes, peintres, sculpteurs, etc....L'art
contemporain, c'est de l'humour premier degré qui ne fait rire
personne, surtout pas NOUS.
Dans
une lettre à Hans Richter, Duchamps écrit :
«
Je leur ai jeté à la figure le porte-bouteilles et l'urinoir, par
provocation, et voilà qu'ils en admirent la beaute !».
Seule
œuvre de KOONZ présente dans les collections
publiques françaises. FRAC Aquitaine !
!
TEXTE
SAMIA FARAH 2019
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